The Crisis of Credit Visualized from Jonathan Jarvis on Vimeo.

Siempre me ha gustado buscar la síntesis más profunda posible (utópico) a cualquier proyecto de diseño. Pero como sabemos intentar simplificar las cosas puede ser muy complejo. Aquí es donde aparece el uso de la técnica apropiada, el ritmo, la densidad y la profundidad del mensaje.

Si, a veces me gusta buscar otra forma de entender las cosas y hablar de que el diseño, como mensaje, tiene que tener ritmo, densidad y profundidad.

Según yo podríamos decir que el ritmo se relaciona al tiempo, la densidad a la cantidad y la profundidad al calidad. Uff que me levante profundo hoy. En fin, como siempre perdiéndome en Internet me he tropezado con dos ejemplos excelentes de cómo contar historias. Historias complejas de una manera simple. He escogido estas dos, la primera porque esta a la orden del día y la segunda por su punto de vista eminentemente técnico/histórico. La técnica para explicar las cosas complejas, como tema relacionado visiten nuevamente este post del año 2007.

Que mal se te ve hoy, tienes como subido el CYAN.

No, que va… si ando en RGB.

Tienes una cara de Cuatricromía chunga, estás toda opaca.

Que dices subnormal, será que lo que pasa es que tu estás mal calibrado.

Súbele los hertzios a eso..!! que te esta afectando a los ojos

No se, a los ojos o al cerebro, creo que necesito que me reinicien, últimamente siento la necesidad de borrar todas mis preferencias y empezar de cero.

En cambio yo creo que he perdido algún dll que no me deja ejecutar las preferencias de mi illustrator y estoy sin poder cambiar las unidades de incremento. Para todo sólo puedo trabajar en píxeles.

Uff!! Te pusiste metafísico… pásate al CS3 y se soluciona todo.

Si, metafísico pero a la vez pragmático. Ahora me da por seguir el briefing, siempre concentrado el look&feel, me he dado cuenta que es lo mejor. Busco los puntos de contacto y desarrollo e implemento algo impactante pero a la vez serio.

Hombre!! Lo importante es que se vea.

Que dices!! Ya pareces un cliente!! Lo importante es que se vea, pero que se vea bien.

Glosario, te veo chunga… mira si te bajas el MAGENTA, y noto algo de moré en tu pelo. Te aconsejo “niveles” y “contraste” en los tonos medios.

Arte final.- Aquel archivo “definitivo” que está listo para que le hagan la corrección de última hora. El diseño bendecido y aprobado. Pringue que antes le tocaba a un experto, por culpa de Adobe ahora cada vez más nos toca asumirlo a los diseñadores.

RGB.- Colores luz, se juntan y hacen blanco (RED, GREEN, BLUE)

CMYK.- Colores tinta, se juntan y hacen negro (CYAN, MAGENTA, YELLOW, BLACK). y según Wikipedia es “K” y no “B” porque viene de “key”.

Cuatricromía.- Impresión a cuatro colores. Por lo general CMYK.

JPG.- Formato de archivos de 24 bits.

TIFF.- Formato de fichero para imágenes.

Interlineado.- El espacio vertical entre las líneas de texto se llama interlineado (rima con espaciado). El interlineado se mide desde la línea de base de una línea de texto hasta la línea de base de la línea de arriba. La línea de base es la línea invisible en la que se “apoyan” la mayoría de las letras. ( ver más en web de adobe)

Pixelado.- Efecto o defecto de una imagen cuando la redimensionas a lo bestia.

Maquetación.- Ordenar contenido (imágenes, texto, etc) dentro de un espacio.

Duotono.- duo: de dos y tono de tono. Imagen que esta formada solamente por dos tintas.

Pantone.- Empresa que hace las pantoneras, que es una herramienta que le encanta al cliente tener en las manos, se pone como bebe con sonajero.

Blur.- Desenfoque.

Desenfoque gausiano.- Gaussian blur.

Zipiado.- Obvio.. archivo o fichero comprimido… zipiadito

Vectorial.- formato de archivo gráfico que se puede redimensionar y queda bonito. (esta es la explicación más sencilla que he encontrado cuando me ha preguntado un cliente sobre el tema).

Mapa de bits.- formato de archivo que no se puede redimensionar porque queda horrible.

Resolución.- en dpi es la más habitual, puntos por pulgada.

Texto latino.- texto falso que utilizas para que tu diseño quede lo más bonito posible.

Dummie.- esto es un boceto tridimensional (probablemente una ecuatorianada)

Freelance.- aliado estratégico que saca de apuros, jeje…

Memoria caché.- mejor leer Wikipedia.

Offset.- técnica de impresión.

Flexografía.- Wikipedia.

Serigrafía.- Más Wikipedia.

Golpe seco.- Técnica de repujado en papel.

Troquel.- Técnica de corte.

Versalitas.- Esto es la tipografía en altas pero diferenciado las “mayúsculas”. Como siempre Wikipedia lo explica mejor.

Tintas planas.- Generalmente se utiliza el termino de impresión en tintas planas cuando el proceso de impresión no se realiza en cuatricromía sino con tintas pantone.

Gradiente/degradado.- Existencia de gradualidad o variación gradual de un color a otro… si, lo saque de wikipedia jaja.

Tramado.- Efecto visual, antiguamente (en el mundo viejuno del diseño) se utilizaban diferentes tramas para interpretar variaciones de color, las escalas de grises, supongo que de ahí viene el termino.

Escala de grises.- Color negro en diferentes tramas del 0% al 100%.

PDF.- Portable Document Format.

True type // OTF // Serif // San serif / Palo seco // Semi serif // Pesos de una fuente // Trapping // Sobreimpresión // Grifos // Imposición // Color indexado // Fotomecánica // Escaneo/digitalización // Plugins // Barniz UV… A partir de aquí me di cuenta que este post se podía hacer interminable, así que mejor concluyo con tres cosas:

1. Recuerden esto cuando hablen con un interlocutor que no sea diseñador.

2. Investiguen… porque muchas veces salen algunas burradas de términos inventados (quizás aquí hay algunos). Recomiendo este libro

3. Mejor solo concluyo con dos cosas. Ya les contare si es un mito eso de que mientras más links tienes en tu página mejor posicionado estás en buscadores. Me he aburrido de copiar y pegar enlaces.

Sobre teoría revistas y blogs:

- Legibilidad y comprensión en la web / revista tipoGráfica

- I love typography

- typeworkshop.com

- A LIST apart / tremendo, muy recomendado

- Uno tipos duros / recomendadisimo, gúrus del tema

Fundiciones y distribuidores:

- Adobe Type

- Emigre

- FontFont

- Linotype

- House industries

- Feliciano

- Porchez

- TypeTrust

- Stormtype

- OurType / recomiendo que la visiten por el sitio web que tienen, obra de group94

- BauerTypes

Y ahora lo FREE, con sus ventajas y desventajas:

- DaFont

- Lista de Smashing magazine / en la misma revista encontraran un montón de tipos gratis.

- MKSD / japoneses

- Fawnt

Sobre la foto… es HERMANN ZAPF y su MUJER jejeje y juro que o yo o Tere tomamos la foto, ya no lo recuerdo.

Mucho tiempo llevaba pensando que mantener un portafolio de trabajos actualizado era vital por tener una herramienta que te permita dar a conocer tu trabajo, además de siempre tener total libertad sobre cómo diseñas tu presentación.

Fue José L. Ortiz un mexicano profesor de School of Visual Arts de Nueva York, quien de alguna manera me dio las pautas generales para comprender de que va esto del diseño y la creatividad. En un seminario taller, el primero que asistí en 1994, Ortiz explico de una manera muy acertada que somos y nos tenemos que comportar como esponjas, tenemos que absorber todo la información visual que tenemos a nuestro alrededor y soltarla con orden y criterio. Las señas en el diseño de cada cultura son evidentes, y saber interpretar el background visual que uno ha adquirido a lo largo de la vida nos puede ser de gran ayuda. Esa interpretación pasa por la capacidad de recordar, y para recordar nada mejor que almacenar cada pequeño instante en forma de portafolio. Creo que es un ejercicio productivo el buscar dentro de uno, dentro de nuestra cabeza. Se me quedo grabado como empieza su libro “Vivir para contarla” G.G. Márquez: “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla“.

Hace poco encontré la web de un gran diseñador, que ha sabido guardar muy bien sus recuerdos. (http://elmiku.net), os lo recomiendo. Este blog lo hago sobretodo por eso, por guardar estos pequeños momentos, no es necesario ser abuelo para recuperarlos, al final la vida esta hecha de la suma de pequeñísimos momentos, acciones que cambian en segundos, como presionar [ guardar y publicar ]

Parte de mis reflexiones sobre el desarrollo de la profesión de diseñador gráfico siempre se han dirigido en el desarrollo de las herramientas. Creo que adquirir una clara consciencia sobre la influencia de las mismas en tu manera de enfocar un mensaje, te permiten centrarte en la idea y explorar en ella sin estar condicionado a la camisa de fuerza que puede ser la barra de herramientas de Illustrator, Photoshop o cualquiera de los programas de turno.

Siempre fui un fiel seguidor de los programas Adobe, al llegar a España me vi en la necesidad de aprender a utilizar Freehand, programa al que en su versión 8 y 9 encontré muy bondadoso, la verdad es que solucionaba bastante bien ciertas etapas en el diseño que un programa como Illustrator no lo hacia. Sin embargo intente no perder nunca de vista a los programas de Adobe, no sólo Photoshop, que en realidad no tiene rival, sino programas como Illustrator y fundamentalmente Indesign.

En el sitio donde trabajaba se realizaban las adaptaciones de la imagen para el WOMAD (festival de música) cuando en una ocasión recibí el material y la mayor parte de las piezas venían en QuarkXPress, un programa destinado exclusivamente a organizar elementos dentro de un espacio de trabajo, sin herramientas complejas de illustración, comprendí que era el momento de mirar firmemente a programas como Indesign, que era el competidor natural en ese momento. La clave para optimizar la ejecución de una idea es elegir acertadamente el software en el se va a trabajar.

Hoy por hoy, luego de la fusión/absorción de Adobe a Macromedia, creo que se cierra un ciclo en el que los desarrolladores de programas han decidido dejar de intentar masificar el software sin orientación ninguna y dirigirse claramente al usuario. Es momento de llorar la muerte de Freehand y celebrar el matrimonio de Abobe y Macromedia. No me atrevo a hablar de Quark porque creo que tiene aun muchos seguidores y realmente creo que es un programa que puede seguir desarrollándose.

En la última clase de mi materia de “Cultura Web” exploramos un poco el futuro de desarrollo de las herramientas. La conclusión fue que el diseñador tiene ahora ante si una oportunidad de comenzar a liberarse del software tradicional y comenzar a explorar la programación la cual te da mucha mas libertad… por lo menos eso parece.

www.processing.org

Cuando me pongo melancólico con la profesión recuerdo con anhelo la frescura con que uno enfrenta los proyectos universitarios, y si me da POR exagerar en la melancolía, me lleva hasta la infancia, y ahí si que me aplasta la tristeza. ¡Que bien se vive cuando tu único cliente para tu creatividad es tu madre!, y claro algún súper héroe, araña o mascota salvaje. El mejor FAVOR que le podemos hacer a nuestros ejercicios creativos es utilizar el estudio de diseño como ese laboratorio, de esos que son para conquistar el mundo, como cuando éramos niños.

No es nada nuevo reflexionar sobre la importancia de la experimentación para fomentar la creatividad, pero el día a día muchas veces nos ocupa en buscar una solución rápida y practica, sin posibilidades de experimentar. El mercado actual muchas veces lleva a que uno SELECCIONE la opción mas rápida para llegar a un resultado, todo se trata de ir al grano.

Uno de los ejercicios elementales que nunca debemos olvidar es que todo diseño comienza con el lápiz y EL papel, o servilleta, o lo que sea. Personalmente creo que esto debe tratarse como un TEXTO sagrado, como los textos bíblicos, es decir, no hacerlo es un pecado. Esta bien!! Si, muchas veces viviendo en pecado se disfruta, pero vamos que hay que intentar cumplir lo mínimo indispensable.

Una de las consignas que hay que tener claro es que la experimentación es siempre útil, o bien nos sirve PARA aprender o sino para dotarse de un arsenal de herramientas o recursos que pueden ser utilizados en otro momento. Por ejemplo, escribir esto para mí ha sido un experimento de interacción, si seleccionaron para PODER LEER, espero que sea porque el experimento dio resultado. Y si no… pues es la esencia de el experimento. Se trata de que hay una gran posibilidad de que las cosas salgan mal.

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